LOOK AWAY　(Single Version)

SING, SING, SING

通算２７作目は、２枚組のベスト盤でした。

ですが、シカゴの３０年以上にもわたる活動を、レーベルの垣根を越えて編集してある点で、シカゴの大まかな歴史を知りたいという方には非常におすすめのCDです。

ファンの多くの方にとっては、すでに知っておられる曲ばかりで味気ない感じもされるでしょうが、聴いてみると、いろいろと面白いことが分かったりします。たとえば、本作には、シングル・バージョンが多数収録されていますが、今までのエディットと異なる編集の仕方を施してあるものも散見されます。とはいっても、非常にマイナーな編集ですけど・・・。

国内盤は２００２年８月２１日に発売されましたが、その初回盤特典として、シカゴのこれまでのアルバム･ジャケットを編纂した、「シカゴ･ジャケット･ヒストリー･ブックレット」が同梱されていました。これだけでも価値のある一品です。

さらに、国内盤に収蔵された歌詞カードは、今まで曖昧ないし不正確だった部分が丹念な聴き取り作業によってほぼ完璧となっています。これは、続いてライノより再発売されたシカゴの旧譜（『１』〜『１４』）の国内盤でも同様です。とにかく、関係者の方々の御尽力に感謝です。

なお、本作ベスト盤には、９４年にお蔵入りした『STONE OF SISYPHUS』からの選曲はなされていません。

＜DISC 1＞

　７０年、『シカゴと２３の誓い』収録。

この曲は、 前曲"MAKE ME SMILE"の勢いに乗って、１９７０年７月２５日にその週のホット・ショット・デビューを飾ります（初登場第５０位）。そして、９月１２日に最高位第４位を記録します。特筆なのは、アメリカ国内のほか、世界中で大ヒットしたという点です。もちろん、日本でも爆発的にヒットしました。

初期のシカゴの曲として、これほどすぐ名前が挙がり、浸透している曲は他にないように思われます。とにかく、♪デ、デ、デ、デ、デンという強烈なギター・イントロ。これだけで大抵の方が「ああ、知ってる！」と連想していただけるはずです。

うねり狂うテリーのギター、シャウトするピーターのハイトーン・ヴォーカル、そして、ロバートの奇々怪々なタイトリング。この各種の要素が当時のロック小僧＆少女のハートを鷲づかみにしたであろうことは想像にかたくありません。

ちなみに、この"25 OR 6 TO 4"は、≪twenty five or six to four≫と発音します。その意味については、当時様々な憶測を呼びましたが、４時２５〜６分前という夜中の時間のことを指しています。作者のロバート・ラムが寝つけないさまを書き綴った作品だということです。

また、この曲では、ギターとホーン・セクションのバランスが絶妙です。曲自体の印象が強いため、見過ごしがちですが、この点はかなり重要なポイントだと思います。

なお、ここではシングル・バージョンではなく、アルバム・バージョンが収録されています。

　６９年、『シカゴの軌跡』収録。

　７５年、『シカゴIX　偉大なる星条旗』収録。

この曲の初出は、ファースト・アルバム『シカゴの軌跡』でしたが、極端に長いわけでもないのに（４：３５）、シングル化や、ベスト盤への編集の段階で、様々な短縮化を強いられた曲です。

本作『２７』収録のバージョンは、クレジット上(New Edit)とありますが、色々と見てみますと、結果として、以前、９作目の『シカゴIX　偉大なる星条旗』がCD化された際に再編集されたバージョンのようです（＝LPバージョンと異なる）。その他、詳しい比較はこちらをご覧ください。

内容は、叙事詩を得意とするロバートの真骨頂が表れた作品です。現実に体験したエピソードが元になって作曲されています。

懸命に今の時刻を知ろうとする人たちに対して、≪いったい現実を把握している者はいるだろうか？≫と皮肉を込めて返答する主人公。

では、本当に必要なことは何か？―――それは、やはり、ロバートにしか分からないのでしょう。でも、その一つが"BEGINNINGS"なのかもしれませんね。もちろん、２つの曲の間に何ら意図的な関係はありませんが・・・。

なお、この曲の後半には、ナレーション的なコメントがかぶさっていますが、２００２年にライノが再発した本アルバムの国内盤には、今まで聴き取れなかった同部分の歌詞が掲載されています。この場を借りて、関係者の皆さんに敬意を表したいと思います。

"DOES ANYBODY REALLY KNOW WHAT TIME IT IS ?"の分数比較

ROBERT LAMM

　６９年、『シカゴの軌跡』収録。

まず、(GH Edit)の≪GH≫というのは、きっと≪GREATEST HITS≫の略称だと思われます。つまり、“９作目『シカゴIX　偉大なる星条旗』に収録されていたバージョン”という意味なのでしょう。具体的には、終わりのパーカッションの部分が１分３０秒近くカットされています。

この"BEGINNINGS"は、もともとファースト・アルバム『シカゴの軌跡』に収録されていましたが、演奏時間が８分弱と、とても長いため、シングル・カットする際、分数が極端に短縮されました。今回の(GH EDIT)は、この極端に短縮されたシングル・バージョンとも異なります。

もっとも、９作目の『シカゴIX　偉大なる星条旗』がCBS/SONYから初国内盤CD化されたときには、なぜかファースト・アルバムの『シカゴの軌跡』のと同じ分数のオリジナル・バージョンが収められました。ですが、LPレコードで発売された７５年当時は、本アルバム『２７』に収録されたのと同じバージョンのものが収められていたのです。

そのような細かい点はさておき、この曲は、叙“事”詩を得意とするロバート・ラムが叙“情”詩の方でも、さすがという一面を見せてくれる名曲です。≪キミと一緒にいるときは、どこで何をしているかなんて関係ない≫、≪キミにくちづけをすると、千もの違ったフィーリングを感じる≫などなど・・・。

このように優しく語り掛けるロバートのラヴ・ソング"BEGINNINGS"。演奏時間に負けないファンのロング・ラン的支持のある逸品です。

　７１年、『シカゴIII』収録。

おそらく、ピーターとダニー２人だけの組み合わせというのはこれが唯一の作品。LPのクレジットによると、ピーターが作曲し、ダニーと２人で作詞にあたったようです。ピーター曰く、「乙女座の仲」で頑張ったとか。

とくに、テリーのギターとロバートのオルガンが奏でる印象的なイントロは一発で記憶に残ります。

≪lowdown≫という言葉は、形容詞では程度の低いさまを、名詞ではその果てにある事実そのものを指しますが、本曲の場合は、多くの訳詞通り、≪ひどいもんだ！≫、≪最悪！≫、≪がっかりだ！≫といった意味で理解していいようです。

無益に過ぎていく人生、荒廃した故郷・・・、そんなひどい状態を人々に伝えようとする歌詞ですが、なぜかポップに聴こえます。それはピーターのボーカルの成せる業でしょう。

なお、この"LOWDOWN"にも日本語バージョンが作られ、『ライヴ・イン・ジャパン』や『ハート・オブ・シカゴ １９６７〜１９８１ II』（緑盤）などで聴くことができます。

　７３年、『遙かなる亜米利加』収録。

この曲の製作には面白いエピソードがあります。ジミーがトロンボーンをいじっていると、ピーターが「それ、何て曲だい？気に入ったよ」と言って近づいてきました。しかし、ジミーはただ適当に吹いていただけで、とくに曲ではなかったのです。それがキッカケとなって２人で書き上げていったという話です。おそらくはイントロ部分のことだったのでしょうが、ピーターはえらくお気に入りで、ソロに転じてからも、この曲をコンサートで披露したりしています。

離れ離れになりつつある恋人たちが別れ際に抱く感情。別離が≪キミにとっては最高なことで、僕にとっては最悪のこと≫という自虐的な歌詞がなんとも悲哀を誘います。そして、最後に、≪僕は日に日に強くなっている。もう大丈夫だ≫と気丈なところもみせています。共作者のジミーに言わせれば、この曲はグループの絆が強くなってきたことを暗に託したものだそうです。

また、この曲がヒットしたことで、以降、ピーターの歌う甘いバラードがチャート受けする傾向を生むようになります。

なお、国内盤の歌詞カードによると、この曲の後半フェイド部分の始まり、時間にして３分１秒過ぎに、ローリング・ストーンズの６８年の大ヒット・シングル"JUMPIN' JACK FLASH"の一節が借用されています。ただ、誰のコーラスかは分かりません。それにしても、この事実には正直打ちのめされました。今までまったく気付きませんでしたから・・・。

　７４年、『シカゴVII（市俄古への長い道）』収録。

邦題につられて、この曲を愛の歌と解釈することもできそうです。

しかし、作者のジミーによれば、これは「自己発見の歌」だとか。

たしかに、深読みせず素直に見ると、その通りの歌詞だと思います。 ≪人生が過ぎてゆくにつれ、自分の中で何かが変わっていくのを確信するようになった≫、≪自分の人生に変革をもたらし、自分を変える何かを、そんな何かを、僕はずっと探し求めてきたんだ≫といった歌詞からも、本人の言通り、７０年代前半の若者の気持ちを代弁していることが推測されます。どこか暗示的なイントロも雰囲気作りに一役買っています。

一方で、オリジナル・アルバム『シカゴVII（市俄古への長い道）』では、この曲に続き、軽快なラテン・インストゥルメンタル"MONGONUCLEOSIS"へと橋渡しされます。このインストゥルメンタルには、ピーターとロバートそれぞれの元夫人であるダイアン・ニニとジュリー・ニニがバック・コーラスとして参加しています。もっとも、よく判別できないのですが・・・。

　７４年、『シカゴVII（市俄古への長い道）』収録。

作者のピーター自身が言うように、この曲は、「旅の曲」です。ツアーに追われて恋人に会えないさまを描いたものと思われます。

イントロ部分で用いられた波の音が旅情をかき立てるのに効果的な役割を果たしています。それにも増して大きいのは、ゲスト参加のビーチ・ボーイズの強力ライン・アップです。この曲には、アル・ジャーディン、デニス・ウィルソン、カール・ウィルソンの３人がバック・コーラスを担当しています。旅に出てもどこか後ろ髪が引かれる思いがするのは、この彼らの心温まるボーカルが感傷的なムードをかもし出してくれているからでしょう。

ビーチ・ボーイズとの共演はピーターの念願だったのですが、プロデューサーだったガルシオがビーチ・ボーイズのマネージメントを担当することとなり、それに乗じて、ピーターが思い切って話を切り出したのだそうです。もちろん、彼らはこれを快諾し、実現の運びとなったわけです。

シカゴとビーチ・ボーイズは、以後も度々合同ツアーを開催するようになります。その名称として日本ではいわゆる"BEACHICAGO"（ビーチカゴ）の冠が一般的ですが、再発ライノ盤『シカゴVII（市俄古への長い道）』における伊藤秀世さんの訳注によると、本国アメリカでは、 "BEACHAGO" （ビーチャゴ）と呼ばれていたそうです。

演奏面では、ピーターと、プロデューサーのガルシオがギターを担当し、逆に、テリーがベースを弾いてるなど興味深い点も散見されます。

LEE LOUGHNANE

　７４年、『シカゴVII（市俄古への長い道）』収録。

私はとっても好きなんです、この曲が。

ピーターの伸びのあるボーカル、テンポ満点のリズム、効果的なブラス・アレンジメント、オリヴェイラのパーカッション、客演のギル・ガルシア（GUILLE GARCIA）のコンガなどなど・・・、総合芸術としてのポップスを考えた場合、この曲は一つの完成型と言えるのではないでしょうか。

もっとも、ここでの一番の注目は、トランペットのリーの初作品だという点。ピーターの若干脚色的（？）なコメントによれば、リーはこの曲をみんなの前で披露したところ、一蹴されてしょげていたため、自らの協力のもとに書き直して完成させたとか。このピーターのサポートは、気持ち良さそうに歌うその歌唱にも表れているように思います。結果として、この"CALL ON ME"は最高位第６位を記録するビッグ・ヒットになります。

恋人に別れを告げる主人公。ですが、勝手な（？）主人公は、別れても友達でありたいと言います。そのため、≪好きなんだから、訪ねておいで≫、≪いつでもアテにしていいよ≫と付け加えます。しかし、こんな理屈は女性に通じるのでしょうか？？？それとも、彼女の心の方が先に離れていくのを察した主人公が先んじて格好をつけたと見るのが実情だったりして・・・。事実、この曲は、リーが別れた前妻に贈った曲と言われています。

　７４年、『シカゴVII（市俄古への長い道）』収録。

　８１年、『シカゴ・グレーテスト・ヒッツ　VOL.２』収録。

久しぶりに２枚組のアルバムとなった７作目『シカゴVII（市俄古への長い道）』は、ジャズ志向の曲とポップ志向の曲とに大別できる異例の形になりました。これは、グループ内に起きつつあった傾向の違いを反映し、その折衷を行くという苦渋の選択がもたらした結果でもありました。そのうちポップ志向に合致した曲がこの"HAPPY MAN"です。

≪キミはやさしいそよ風のようにやって来た。そして、僕は恋に落ちた≫、≪幸せな男がどんなものだか分かったよ≫と、ほんの偶然から恋人にめぐり合ったときの気持ちを描いています。

ピーターは、突然のひらめきから、ふと口にしただけにすぎないこの曲を、家に帰ってからまとめあげて完成させたそうです。この曲を聴いたプロデューサーのガルシオは「NO.1確実だよ」と太鼓判を押しましたが、結局、シングル・カットはされませんでした。

軽快で甘美なラテン・タッチのこの曲は、７作目に収められた他の曲と同様、担当楽器の交換が見られ、プロデューサーのガルシオがアコースティック・ギターを、テリーがベースをそれぞれ担当しています。

さて、ここで重大な問題があります。本来、この"HAPPY MANは、出だしに、≪false start≫といって、“わざと”撮り直しを思わせるテイクが導入されていたのですが、今回のライノによる再発盤では、これがカットされてしまっているのです！

つまり、(GH2 EDIT)とあるように、本作『シカゴ・コンプリート・ベスト』には、１５作目の『シカゴ・グレーテスト・ヒッツ　VOL.２』に収められた、イントロのギターやり直し部分がカットされたバージョンが収録されています。このことは、ライノ盤の『シカゴVII（市俄古への長い道）』でも同様です。

LPに収録されていたバージョンと同じ物をCDで聴きたい方は、どうやら、以前のCBS/SONY盤やテイチク盤として発売された『シカゴVII（市俄古への長い道）』、あるいは、『グループ・ポートレイト』などをあたるしかないようです。

なお、ピーターはこの曲をえらくお気に入りの様子で、のちのソロ第５弾『ワン・クリア・ヴォイス』（９５年）においてセルフ・リメイクを披露してくれています。

ROBERT LAMM

　７６年、『シカゴX（カリブの旋風）』収録。

ロバートが幼い頃過ごしたニューヨーク。そんなニューヨークの、雑多で、しかし、思い出のある情景を雨を通じて表現しています。

まず、詩を見て気が付くのは、しっかり韻を踏んでいること。

そして、使われる形容詞の先頭のアルファベットが揃っていることです。

とくにこの後者の作詞センスは素晴らしいと思います。そのせいか、ピーターの歌い方もとても小気味良く聴こえます。

また、オセロ・モリノー、リロイ・ウィリアムスによるスティール・ドラムの客演も見事です。雨粒が落ちるさまか、はたまた、きらきらと輝く晴れ間を表しているかのようで、曲に華麗な響きを与えてくれています。

しかも、２０００年の日本公演で、作者であるロバート自身がボーカルを担当して演奏してくれことは、まだ記憶に新しいところですよね。

ところで、その２０００年の公演でも披露されたこの曲は、"９８年バージョン"とも言うべきもので、７６年発表のオリジナル・バージョンとは、歌詞が若干異なります。

Q&A　歌詞に関する疑問

　７６年、『シカゴX（カリブの旋風）』収録。

デビュー以来７年目にしてはじめて獲得したNO.1ソングです。３枚目のミリオン・セラーともなります。

１０作目のアルバム『シカゴX（カリブの旋風）』は、その制作過程において、よくある「あと１曲足りない」という状況に追い込まれました。そこで、半ば即興的に録音されたのがこの"愛ある別れ"なのです。もっとも、１日や２日で出来たものではもちろんないと思います。とはいえ、そういう経緯なので、この曲に後付けされた部分は全般に流れるストリングス・パートなどごく限られたもののようです。

そのストリングスのアレンジは、映画の背景音楽などで有名なジミー・ハスケルが担当しています。

内容は、情けないくらい女々しい優男（やさおとこ）の語りです。≪今君が去ると僕はとても大きなものを失う。だから、お願い、行かないでおくれ・・・≫。でも、こういう歌を歌わせたらピーターの右に出る人はいないのではないでしょうか。

しかし、この曲が元で路線の違いが明確になるという副作用を生じます。つまり、あくまでもロックンロールを地で行きたいとするグループ全体の意志と、のちのAOR路線につながるバラードを所望するピーターの嗜好との違いがこの曲を前後にもはや決定的となります。

もともとアルバム志向のバンドであるとはいえ、世間やバンドの路線が自分の思惑から外れていく様子について、ロバートやテリーは相当歯がゆい思いをしていたようです。こうして、後に『ラヴ・ミー・トゥモロウ（シカゴ１６）』以降でさらに“売れてしまった”バラード曲の数々もあいまって、シカゴは自らが思うイメージとの違いに苦慮することになります。

とはいえ、この"IF YOU LEAVE ME NOW"は、単純に素晴らしいと評価できる曲ですよね。メンバーももっと素直に捉えて欲しかったなあ〜、と思えてなりません。もっとも、ライヴではとても楽しそうに演奏してくれていて、この曲が大好きな私としてはとても嬉しく思っています。