テリーキャス

ウォルター・パラゼイダー

ダニエル・セラフィン

リー・ロックネイン

ジェイムズ・パンコウ

ROBERT LAMM

ロバート・ラム

ピーター・セテラ

ラウヂール・ヂ・オリヴェイラ

DONNIE DACUS

ドニー・デイカス

BILL CHAMPLIN

ビル・チャンプリン

CHRIS PINNICK

クリス・ピニック

BRUCE GAITSCH

KEITH HOWLAND

※なお、BRUCE GAITSCHに関しては、正式メンバーと捉えるべきか微妙と思われます。

DONNIE DACUS
ドニー・デイカス　[ダニー]

伝え聞くところによると、彼の本名は、ドナルド・ダッカス（DONALD DUKKUS）というのだとか。ですから、ダッカス表記もありえます。

さて、７８年１月、オリジナル・メンバーのテリー・キャスを失ったシカゴは、文字通り放心状態に陥ります。

しかし、悲しみとともに、決断しなければならないことも多々ありました。とりあえず、来たる夏に開始されるツアーやニュー・レコーディングのためにも、新ギタリストを外部から採用する必要に迫られるのです。そして、数十人のオーディションの結果迎え入れたのが、この鮮やかなブロンド・ヘアの青年、ドニー・デイカスだったのです。

ドニー自身は、６０年代後半にLAに移り、本格的に音楽活動に精を出し始めます。幾多のバンドを転々としたのち、７４年から７７年までの間、CSN&Yの１人、スティーヴン・スティルスのバンドに在籍します。頭角を現わすようになったのは、この頃のことと言っていいでしょう。ここでは単なるツアー・ギタリストではなく、スティルスと一緒に作曲活動もしていました。その７７年には、ミュージカル映画『ヘアー』（７９年公開）の準主役にも抜擢されるなど多角的な才能を発揮します。その後、レーベルのコロムビアの推薦もあって、シカゴのオーディションを受け、見事これに合格したというわけです。

こうして、シカゴは、テリーの死後８ヶ月という短期間で、１２作目『ホット・ストリート』をリリースします（７８年９月）。ここでのドニーのハツラツとした演奏は、まさにシカゴを生き生きと甦らせた感があります。続く１３作目『シカゴ１３』（７９年８月）は、シカゴにとっては珍しいディスコ・アルバムとなりましたが、ここでも十分その存在感を発揮しています。

ところが、１９８０年１月１１日、ドニーは突如として解雇通告を受けます。公式的な理由は発表されていません。この辺りの詳しい事情は知る由もありませんが、ドニーの品行に問題があったという話だけが伝わっています。

ドニーについては、どうしてもこのようなサイド・ストーリー的な話題だけが先行する傾向にありますが、彼の残した音楽的な財産、いわんやシカゴにもたらした活力をもう一度検証してみる必要があるように思えてなりません。

なお、逆算すると、解雇の前年１９７９年の１１月９日にアリゾナ州立大学で行われたコンサートが、ドニーのシカゴのメンバーとしての最後の仕事となるそうです。

ところで、日本ではあまり知られていませんが、ドニーは、８０年代には、舞台俳優をしたり、他人のセッション・ワークに携わったりするなど、細々とショー・ビジネスに関わっていたようです。しかし、９０年代に突入すると、いよいよドニーの消息はつかめなくなってしまいます。わずかに、この９０年代に彼は結婚し、２人の子どもをもうけたこと、現在もテキサス州オースティンで暮らしていること、などが伝わっている程度です。

その他、海外のファン・ページ等をご参照ください。

JASON SCHEFF
ジェイソン・シェフ　[ジェイスン]

ジェイソンは３歳の頃に両親が離婚し、母親の元で幼年期を過ごします。

彼の音楽歴は、まず、ピアノから始まり、次いで、ギター、ベースと移っていったようです。１０代になると、作曲活動にも興味を示し始め、中でも、エルトン・ジョンの作曲方法には多大な影響を受けたと語っています。

ところで、離れ離れになった実父は、名をジェリー・シェフといい、あのエルビス・プレスリーのバック・バンドを務めていたベーシストでした。ジェイソンが１７歳の頃には機縁があってか、この父親に再び会う機会に恵まれます。従って、時系列的にはジェイソンは偉大な父ジェリーからベースを学んだわけではありません。むしろ、プロとしての気構えなど演奏面以外のメンタルな部分に関してのちにアドバイスをもらったそうです。

ジェイソンは、その後、８２年に、キーンというアイドル的なバンドに参加し、本格的なプロとしての第一歩を踏み出します。

翌８３年には、TOP４０曲を披露するナイト・クラブで演奏したりするようにもなります。そのときのバンド名はドナ＆ザ・キッズといい、ここでギターを担当していたのは、後年シカゴに参加することになるドウェイン・ベイリーでした。

さて、このように実質的には下積み時代と言って妨げない８０年代前半を過ぎると、ジェイソンに突如チャンスが舞い込んできます。

まず、レーベルのワーナーとの間でソングライティング契約を交わすことに成功します。しかし、幸運はそれにとどまりません。これに前後する８５年５月、シカゴのオリジナル・メンバーだったピーター・セテラがグループを脱退し、バンドは後任のベーシストを探しているとの報を受けます。この折、ジェイソンは、ワーナーの推薦や旧知のビル・チャンプリンに推される形で、そのオーディションを受験することになります。

オーディションでは、上記TOP４０バンド時代の経験を活かして、"JUST YOU 'N' ME"を弾いたのだそうです。その結果、オーディションを見事パスしたジェイソンは、８５年９月に新ベーシストとしてシカゴに迎え入れられるのでした。

翌８６年９月には、ニュー・アルバム『シカゴ１８』をリリースし、新生シカゴを世にアピールすることになります。近年“ヴォイス・オブ・シカゴ”と称されたピーター・セテラの後釜だっただけに、ジェイソンのプレッシャーは相当のものがあったようです。しかし、実際、コンサートでステージに上がると、大歓声が湧き起こります。このオーディエンスの励ましによって、ジェイソンは、「自分も受け入れられたんだなあ」と感じ入ったそうです。この点、さまざまなことが杞憂にすぎなかったことを、のちのインタビューにて回想したりもしています。

以後も、独特の甘えん坊的なジェイソンのヴォーカル作品は、新たなファン層も獲得しつつ、８０年代後半に隆盛を誇るシカゴの第２次黄金期を形成していくことになります。

また、実父ジェリーとの共演、自身のソロ作『CHAUNCY』（９７年）のリリース、果ては幾多のセッション参加と、シカゴ以外の活動も盛んにこなしているのが近年のジェイソンです。

ちなみに、日本受けの良いジェイソンは、日本独自の企画盤にも多く参加していることで知られています。とりわけ、CMにもなったELTの"Over and Over"のカバーなどは珠玉の作品で、ぜひともおすすめしたい楽曲となっています（『ELT Songs from L.A.』 AVCD-11728）。

なお、ジェイソンは、バンド一と言っても過言でないほど、ファンとの交流に積極的に乗り出してくれています。２００７年１月にmyspaceを設置すると、同年５月には自身のオフィシャル・ウェブサイトを立ち上げました。これらのサイトにおいて、未発表のレア音源や、楽しいビデオなどをアップしてくれています。ファンとのふれあいを重視し、これを実行するジェイソンの姿勢と、シカゴの活動におけるその熱意には、感動をはるかに超えたものを私たちに与えてくれます。

DAWAYNE BAILEY
ドウェイン・ベイリー　[ドゥウェイン、デュエイン、ドゥエイン]

日本人にとって厄介なのは、彼の≪DAWAYNE≫という名前の発音。本人のフォーラムで確認しましたところ、≪d（ドゥ）≫と発声した後、続けて≪away（アウェイ）≫という単語を発し、最後に≪n（ン）≫と結ぶのだそうです。ですから、≪ドゥウェイン≫あたりが一番実際に近いものと思われます。

ですが、ここでは便宜上、≪ドウェイン≫という表記で統一しておこうと思います。

まず、ドウェインの幼少の頃の音学歴・音楽的志向はよく把握できていません。しかし、ギター一本で厳しいプロの道を歩んできたことだけは確かなようです。

プロ・ミュージシャンとしてのデビューは、遅くとも７０年代後半だった模様。はじめは他人のアルバムにセッション・ギタリストとして参加するにとどまるものの、８２年にはソロ名義のシングル"REVENGE OF THE NURDS"をリリースしたりもしています。

翌８３年には、TOP４０曲を披露するナイト・クラブ・バンド、ドナ＆ザ・キッズのギタリストとしてプレイし、ここで早くもジェイソン・シェフと会しています。

このようにして、ドウェインはLAで主にセッション・マンとして着実な足固めをしていきます。

それが、後年、８６年４月発表のボブ・シーガー＆ザ・シルヴァー・ブリット・バンドの大ヒット・アルバム『LIKE A ROCK』に参加した頃から転機を迎えます。

次いで、直後の８６年７月には、ジェイソンの紹介もあって、まず、ツアー・サポーターとして、『シカゴ１８』のお披露目ツアーに同行します。つまり、この『シカゴ１８』の時点ではまだレコーディングにも参加していませんし、正式メンバーの扱いでもありませんでした。

続く『シカゴ１９』でも、まだ準メンバー表記でしたが、９１年１月の『２１』においてようやく正式にメンバー・クレジットされるに至ります。

この頃、シカゴの来日公演をご覧になった方は、ドウェインのハードなライヴ・パフォーマンスと、あのトレード・マークとも言えるバンダナとをご記憶のことでしょう。


しかし、一方で、ドウェインにとって不運な出来事も起きてしまいます。

来たる２２作目となるはずだった『STONE OF SISYPHUS』が、レーベル側の意向に沿わずに、９４年１月お蔵入りしてしまうのです。ここではドウェインのギターのほか、作曲とリード・ヴォーカルも堪能できたのに、本当に残念でした。

この件があって、シカゴも、そして、我われファンも、バンドを取り巻く状況がきわめて厳しくなっていることを痛感するようになります。まず、シカゴにとって９０年代は、チャートから遠ざかり始め、思うようにアルバムをリリースすることができなくなった時代でもありました。また、反射的に、メンバー個々の活動も次第に活発になってきた頃でもあります。このような状況下にあっては、当然、次の展開が読みにくくなってくるわけです。

案の定、このとき、バンドが下した決断は、ファンにとっては誠に驚くべきものでした。

模索の結果、シカゴは、次作は趣向を変えてビッグ・バンドの作品を取り扱うということを決します。つまり、『ナイト・アンド・デイ〜ビッグ・バンド』の製作です。しかも、実は、この方向転換は意外に早く決断されたのでした。

このような事態の推移の中にあって、奏法の違いや、他に憶測的な問題もあって、ドウェインは９４年１２月をもってバンド側から解雇されてしまいます。


ところで、シカゴ内におけるドゥエインのイメージとしては、もっぱらライヴでの激しいギター・アクトばかりが思い起こされてきます。私もどちらかと言うと、ハードロック系の演者かと思ったくらいです。

しかし、ドゥエインのソロの作風は、意外にと言ったら失礼ですが、メッセージ色の濃い社会的な作品も多く含まれ、かなり踏み込んだ内容のものさえ存在しているのです。ギターも、ハード＆へヴィでなく、アコースティックな音色で、審美性を感じさせる楽曲が少なくありません。この辺のギャップには正直面食らいました。いかに表面的な物の見方をしていたか、反省せざるを得ませんでした。なお、この辺りの雰囲気は、自主製作アルバム『SKETCH』（２００２年）において垣間見ることができます。

また、シカゴのメンバーのソロ活動との関係では、チャリティ目的で行われたジェイソン・シェフとの共同名義のシングル"JULIANNA"（THE ALBUM OF LIFE：『RAISE THE WORLD』収録。９２年）、ロバート・ラムのソロ第２弾『LIFE IS GOOD IN MY NEIGHBORHOOD』（９３年）への参加などが散見されます。

その他、ドウェインの情報については、何と言っても、なすさんのDawayne Bailey Fan Pageが大変参考になります。ぜひそちらへもご訪問ください。

TRIS IMBODEN
トリス・インボーデン

東海岸で生まれ、西海岸で育った、というトリスは、５歳のときに見たマーチング・バンドに強い衝撃を受け、その頃から将来ドラマーになる夢を抱き始めたようです。

トリスは、学生時代からバンド活動を行い、卒業後は、ホンク（HONK）というバンドに参加します。

このホンクは、７０年から７５年にかけて活動した、男女混合のカントリー風ウエストコースト・バンドでした。彼らは、サントラを１枚製作し、ハワイで大ヒットさせています。そのほか、７３年に、アルバム２枚分のレコーディングを終えるものの、結局は１枚分しかリリースされなかった、という憂き目に遭っています。そのリリースされた唯一のスタジオ・アルバム『HONK』（７３年）が、２００４年１２月から限定復刻されています。興味深いことに、このバンドは、全員が歌を歌うようで、トリスもヴォーカルとしてクレジットされています。

その後のトリスは、ロギンス＆メッシーナのコンビを解消させたケニー・ロギンスのソロ２作目、名盤『NIGHTWATCH』（７８年）のドラマーとして招かれます。以降も、９０年代初頭まで不連続的ながら、ケニーのアルバムおよびライヴにおいて行動を共にします。ケニーにとっては異作の範疇に入るかもしれませんが、あの歴史的シングル"フットルース"（８４年）のドラミングもトリスによるものです。なお、蛇足ですが、トリスが参加する前のケニーのソロ１作目『CELEBRATE ME HOME』（７７年）には、あのラウヂール・ヂ・オリヴェイラがパーカッションで参加していました。

トリスは、おそらくこのケニー・ロギンス・バンドでの活動と並行して、ジャズ畑のアル・ジャロウのツアーにも同行しています。そこでは、ジャズらしく、インプロヴィゼイション、つまり、即興曲の腕を磨き上げています。後年、シカゴに加入してからのトリスは、ハーモニカやコンガを多用して、よりジャジーな雰囲気をかもし出してくれていますが、この辺りの経験が活きているのかもしれません。その意味では、とても重要な時期のように思います。

さて、９０年に入ってまもなく、シカゴのオリジナル・メンバー、それも最初期のメンバーであったダニエル・セラフィンがバンド側から解雇されると、同年５月頃、トリスは後任ドラマーとしてシカゴに迎え入れられます。

しかし、翌年９１年発表のアルバム『２１』では正式メンバーとは扱われず、キーン兄弟のジョン・キーンとともにセッション・ドラマーとして名を連ねるにとどまります。トリスが正式メンバーとしてクレジットされるようになったのは、次作２２作目の『ナイト・アンド・デイ〜ビッグ・バンド』（９５年）からです。もっとも、その前年の９４年に、例の『STONE OF SISYPHUS』が一応ありましたが、ご承知のように、このアルバムはお蔵入りしてしまいました。

トリスのドラミングは、とてもパワフルです。そのうえ、前述のようにジャズ・テイストを含んでいるので、即興に富む曲にも対応できます。とくにコンサートでは、R&Bに明るいビル・チャンプリンとの息もピッタリで、シカゴに新たな生命を吹き込んでくれています。そもそも、アルバム『ナイト・アンド・デイ〜ビッグ・バンド』でシカゴが原点回帰的な作風を実現できたのは、トリスが備えるジャズ・フィーリングが臨機に機能したから、と言っても過言ではないでしょう。

ちなみに、トリスは、シカゴ脱退後のピーター・セテラのソロ第３弾『ONE MORE STORY』（８８年）に収録されていたマドンナとのデュエット曲"SCHEHERAZADE"において、ハイ・ハットを演奏していました。また、９７年には再びケニー・ロギンスと仕事をしています。

さらに、シカゴの活動とは別に、ギタリストであるキース・ハウランドとともに、THE HOWLAND/IMBODEN PROJECTというユニットを立ち上げてもいます。

BRUCE GAITSCH
ブルース・ガイチ

音楽家でもあり音楽関連の店を営んでいた父の影響を受けて、なるべくして商業音楽の世界へと足を踏み入れます。

８歳のときにギターを手にしたブルースは、学生時代を通して、地元シカゴの様々なギグに参加するようになります。

そして、７５年、本格的にプロ・ミュージシャンとしての道を歩み始めます。この７０年代後半から８０年代前半にかけて、彼はもっぱらセッションマンとして実に３０００を超えるレコーディング作業に携わった、と言われています。さらに、後年８４年になって拠点をロサンジェルスに移すと、作曲面でも頭角を現すようになり、とくにリチャード・マークスやマドンナに曲を提供して、立て続けに大ヒットを記録しました。

また、活動地域が重複しているせいか、バンドのシカゴとも多くの仕事をこなしています。例えば、８０年代後半からは、継続的にロバート・ラムやビル・チャンプリンと共作活動をするようになります。

さらに、９５年のシカゴの２２作目『ナイト・アンド・デイ〜ビッグ・バンド』においては、ビルとともにギター・パートを担当し、ここでシカゴのメンバーとしてクレジットされるに至ります。

しかし、これをもって直ちにブルース・ガイチもシカゴのメンバーとみるかは、若干微妙な問題を含んでいます。というのも、このときはバンド側に込み入った事情があったからです。

その前年の９４年１２月に、ギタリストのドウェイン・ベイリーがバンドを去ったわけですが、バンド側は、アルバムの録音作業が目前に迫っていたにもかかわらず、すぐには後任の正式ギタリストを用意できずにいました。

おそらく、そういった関係上、この窮地に、バンドともなじみがあり、また、直前にお蔵入りとなった『STONE OF SISYPHUS』のセッションにも参加していたブルース・ガイチを、『ナイト・アンド・デイ〜ビッグ・バンド』の製作時に起用したものと思われるのです。

実際、『ナイト・アンド・デイ〜ビッグ・バンド』のレコーディングは、１９９４年の１２月（ヴァンクーヴァー）と１９９５年の１月（ロサンゼルス）に行われ、時期的にも符合します。

ちなみに、キース・ハウランドがオーディションで新ギタリストとして採用されたのは、これらに前後する９５年１月のことでした。

また、ブルースはこのナイト・アンド・デイ・ツアーには同行せず、代わりに、キースの参加が間に合っています。しかも、ブルースの方でも、その後とくに“元シカゴ”的な呼称を用いている様子はありません。

以上を総合すると、メンバー・クレジットは、ピンチを救ってくれたブルースに対するバンド側の敬意の表れと見ていいのではないでしょうか。

この点、ロバート・ラムもインタビューで次のように述べています。

「我々は『ナイト・アンド・デイ〜ビッグ・バンド』のスケジュールが入ったときに、ドウェイン・ベイリーをカットしました。そして、ブルース・ガイチは、快くその代役を務めてくれたのです。彼は、今後もずっとバンド・メンバーであり続けることをとくに望みませんでした。それに、ヴォーカルをとらないこともありますしね」


ところで、ブルースは、８５年にシカゴを脱退したピーター・セテラとも深い親交があります。

アルバム上では、ピーターのソロ第３弾『ONE MORE STORY』（８８年）のセッションに参加して以来、たびたびそのソロ・ワークに関わっています。

ブルースは、９６年の暮れ頃、活動の拠点をナッシュビルに移しますが、後年、ピーターも後を追ったように、ナッシュビルを中心に行動するようになります。

そのせいか、２人は公私にわたってパートナーシップをみせます。その一例として、ブルース夫人であるジェイニー・クルーワーのアルバムにピーターがゲスト参加を果たしていたりもします。

加えて、２００３年、久し振りにソロ・ツアーに出たピーターを横でがっちりとサポートしていたのは、他ならぬブルース・ガイチその人でした。彼の繊細なギター・プレイは、２００３年から２００４年にかけて一般的に発売されたピーター関連のDVDにてご覧いただくことができます。

KEITH HOWLAND
キース・ハウランド

７歳の頃からギターを始めたキースが一番影響を受けたのは、なんとテリー・キャスなんだそうです。キースの家族はみなシカゴ・ファンだったらしく、本人はお兄さんの勧めにより、シカゴというバンドの存在を知ったということです。

時を経て、プロの活動をするようになったキースは、LAでパティ・スミスやリック・スプリングフィールドといったアーティストたちのバック・ミュージシャンを務めます。もっとも、そのかたわら、メンロ・パーク（MENLO PARK）という自身のバンドを結成したりもしていました。

そして、９５年１月のシカゴのオーディションに応募し、これに見事合格したというわけです。このドキュメントについては、シカゴのオフィシャル・ウェブサイトに記述がありますが、おおよそ次のような経緯だったようです。

まず、シカゴのニュー・ギタリストのオーディションは２日間の予定で行われました。しかし、キースが友人を通じてそれを知ったのはオーディションの初日だったそうです。急いでバンドのマネージャーに連絡をとったものの、あえなく、もう締め切りだと言われてしまいます。

それでも、あきらめきれなかったキースは、必死の覚悟で会場まで車を飛ばし、駐車場で誰かメンバーが出て来るのを待ちます。すると、ついに ジェイソン・シェフと短い時間でしたが、会うことができました。キースはジェイソンにチャンスをくれるよう懇願します。ところが、そのとき、バンド側は予定が詰まっていたため、その日はとりあえずキースに帰途につくよう指示します。

一方、ジェイソンは、このキースとの接触をバンド・メンバーにちゃんと報告していました。しかも、キースに幸いしたことがあったのです。バンド側は、予定された２日間のオーディションの中で、めぼしい人材を見つけることができずにいました。そこで、バンド側は、オーディションの予定を１日延ばし、ジェイソンからキースにその旨の電話を入れることになります。

その延長日である３日目は、キースしか受験者がいなく、とても緊張したそうです。そして、バンドとともに何曲か演奏し、また、ビル、ジェイソン、ロバートとはバック・コーラスも合わせました。

それが終わって、キースが機材を片付けていると、廊下でメンバーたちが何やら話をしているのが聞こえてきます。まもなく、ビルが戻って来て、言います、「どうだい、一緒にやってみるかい？」と。まさに、シカゴの新ギタリスト誕生の瞬間でした。

以来、日本では、９５年１２月の来日公演で初お目見え。その堅実なプレイに関心した方も多いかと思われます。


また、２００１年には、ドラムスのトリスとHIPというユニット名義でアルバムも発表しています。このアルバムは、シカゴの初期に通じる、ジャズないしフュージョン系のインストゥルメンタルで構成されています。シカゴからは、ビル、ロバート、リー、ジミー、ジェイソンがゲスト参加しています。

さらに、２００３年には、元シカゴのクリス・ピニックらとHLMPなるサイド・プロジェクトを結成し、やはり、アルバムを発表しています。こちらは、キースとクリスを中心としたギター・アルバムの趣きが強いと言っていいでしょう。

LOU PARDINI
ル・パーディーニ

ルー・パーディーニは、ノーザン・カリフォルニア出身のシンガーソングライターで、キーボードを演奏するミュージシャンです。

２００９年８月４日、ソロ活動に重点を置くためにシカゴを脱退したビル・チャンプリンの後任として、ルーは、シカゴに加入しました。

ところで、ルーは、シカゴ加入以前の２００７年９月１５日、シカゴのカリフォルニア州アーヴァイン公演において、ビルの代役を務めたことがあります。これは、ビルが、同日に先にサンズ・オブ・チャンプリンのライヴ日程を入れてしまったことから、急遽講じられた措置でした。

ルーの音楽活動歴を見てみます。

まず、ルーが頭角を現したのは、１９８７年、スモーキー・ロビンソンに自曲"JUST TO SEE HER"を取り上げられたときでした。この曲は、全米第第８位を記録するにまで至っています。

その後、同じく、モータウンのテンプテーションズに楽曲を提供するほか、スムーズ・ジャズ界のケニー・Gや、R&B界のパティ・オースティンなどにも楽曲を提供するなど、どちらかと言うと、一般のポップスとは違うジャンルで、楽曲提供者として注目を浴びてきたようです。

ルーの人気は、日本の音楽業界を動かし、『リヴ・アンド・レット・リヴ』（１９９６年）、『ルック・ジ・アザー・ウェイ』（１９９８年）というソロ・アルバムが日本のビクターエンターテイメントからリリースされています。しかも、この両アルバムについて、ビル・チャンプリンが製作に協力しているのです。結局、業界では、よく知られた人物であったということでしょう。

ルーがシカゴに加入した後、初めてとなる来日公演が２０１０年２月に開かれましたが、その歌声は、ビル・チャンプリンほどフレシキブルではないことから、ビルとの対比で言うと、原曲への忠実度は増しているように感じます。ただし、テリー・キャスほど野太くもなく、また、テリーの物真似をしているわけではないことから、やはり、オリジナリティのある歌い方になっていると思います。

ルーも、とてもフレンドリーで、ファンを大切にしてくれる好人物ですので、新たにルーを迎えたシカゴの活動にもますます目が離せません。